Le duo français livre un second album qui dresse un pont d’or entre une poésie lucide et un krautrock enivré.
Yallah Mickey Mouse est un disque bien étrange. De ceux qui, dès les premières notes, donnent à l’auditeur·trice l’impression d’entrer dans un monde inconnu, aux confins du surréalisme. Sur les bases d’un krautrock aux nuances arabisantes, Cyril Cyril dresse le portrait d’une humanité rendue intranquille par les “abus de pouvoir” (X-Crise), le manque d'air (Le Grisou) ou encore par “les gilets de sauvetage portés disparus” (Effondrement). Pourtant, sous cette anxiété bien contemporaine réside un espoir : celui du rêve et de la transe.

Les Inrocks / Xavier Ridel / 12.11.2020
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Yallah Mickey Mouse fait partie des albums qu’il faut apprivoiser pour en savourer la compagnie. Tel un animal sauvage inconnu, il inspire autant la crainte que la fascination. Sans concession, il tente parfois de nous séduire avec des sonorités suaves et exotiques avant de bondir avec ses riffs acérés. Il joue du flot de parole aussi bien que de la répétition. Il aime ce qui est imagé tout comme ce qui est trivial. Mais d’où sort donc cette créature ?

Yallah Mickey Mouse est le second album de CYRIL CYRIL, groupe genevois composé de Cyril Yeterian et de Cyril Bondi. Ces deux disquaires (issus du groupe Mama Rosin pour l’un et des géniaux La Tène pour l’autre) avaient sorti un premier album intitulé Certaines Ruines en 2018 qui proposait déjà une musique expérimentale aux accents orientaux et psychédéliques.

Pour ce second disque, le duo a fait le choix de pousser le curseur vers quelque chose de plus organique, de plus viscéral. Dès l’ouverture sur "Les Gens", l’efficacité de la basse couplée à l’étrangeté de cette énumération nous plongent dans un univers inconnu mais euphorisant et les changements de rythmes et de sonorités ne font qu’accentuer cette sensation. Ensuite, les titres défilent et les expériences s'enchaînent. On s’intoxique avec une dangereuse volupté dans "Grisou"; on scande en cadence dans "Président"; on chevauche halluciné sur "Yallah Mickey Mouse". Tout cela est très grisant.

Mais peut-on résumer cet album à un bouquet de morceaux loufoques et haut perchés ? Assurément pas. Et c’est là que le disque frappe assez fort. Derrière ces allures de bizarreries, ces 40 minutes menées tambour battant sont surtout un témoignage de notre époque qui mêle la politique avec la poésie. Dès le morceau inaugural, les deux Suisses évoquent l’incapacité que l'on a de se retrouver seuls dans ce monde surpeuplé. Plus loin, dans "Animal", cette voix neutre presque glaçante nous assène : "il apparaît à présent que la plupart des différences qui nous distinguent de ceux qu’on appelle des animaux sont plutôt d’ordre quantitatif". Que dire d’"Effondrement", où l’on se prend la main en attendant la catastrophe inéluctable. Pas étonnant dès lors de retrouver le Club de Rome dans "Petit Destin".

La peur des lendemains qui déchantent est partout mais l'élégance de l'écriture évite tout pathos. Yallah Mickey Mouse s’avère donc être un rugissement cathartique où s’unissent la fièvre, la malice, le constat, le plaisir, l’espoir et le désespoir. Un mélange étonnant qui enivre, stimule, et apaise en même temps. N’ayez pas peur. Approchez.

Goûte Mes Disques/ Amaury S. / 23.10.2020

Cyril Cyril chante l’ère somnambule

Le duo genevois publie un deuxième album qui embrasse l’effondrement généralisé sur des modes orientaux. Il donne ce samedi un concert en ligne depuis le CityClub de Pully

On croise Cyril Yeterian entre deux confinements. Le marteau-piqueur fout le bourdon, la façade de l’échoppe Bongo Joe est en éternelle réparation: on dirait un mur d’escalade. A l’intérieur du magasin de disques, il y a un adolescent qui lit un livre, deux personnes qui boivent des cafés serrés, on écoute des vinyles de cumbia psychédélique, des tristesses élémentaires de São Tomé, un guitariste d’Azerbaïdjan qui a le même pantalon à pinces que les messieurs des assurances. Ça respire l’ailleurs à une époque où, globalement, on reste ici.

Le deuxième album de Cyril Cyril vient de cet endroit précis, de cette immobilité nomade où la liqueur des choses écoutées, les guitares surf du Vietnam, tous les Touareg électriques, le grand festin mondialisé de la pop se trouvent précipités dans un feu de joie terminal. Il faut expliquer cela. Cyril Yeterian et Cyril Bondi ont sorti il y a deux ans un premier disque, Certaines Ruines, qui ressemblait aux vestiges de traditions mêlées que des archéologues exhumeraient après l’apocalypse.

Twist magnétique

Il y avait, dans ce duo très genevois créé par deux figures majeures de la scène musicale (Yeterian, ancien de Mama Rosin; Bondi, ancien de Plaistow), une métaphore du monde tel qu’il ne tourne plus rond, mais aussi une gourmandise extrême pour les tropicalistes de partout. «Avec Cyril, explique le Cyril qu’on rencontre, nous sommes mélomanes, on improvise longtemps et des rythmes croisés ressurgissent, des modes aussi et des langues.» Le magasin et le label Bongo Joe que Yeterian a fondés servent de garde-manger, on n’y est jamais à court de sons.

Deux ans plus tard, ils publient Yallah Mickey Mouse, le meilleur titre d’album qu’on puisse imaginer pour définir la sensation ressentie. On dirait la chanson qu’un guitar hero yéménite absolument inconnu aurait postée sur YouTube pour obtenir un contrat à Orlando; le morceau de Cyril Cyril est à la hauteur exacte de son titre, un twist magnétique, plein de riffs, de voix de fausset, kraut, mignon, gay, macho, brutal et instable. Tout cela sent la liberté.

Quand on demande à Yeterian, sourire anxieux et beauté juvénile, s’il se souvient de son premier concert d’importance, il évoque immédiatement un ancien squat, le Rhino: «Une sorte de restaurant, tout en bois. C’était plein, une super ambiance. Je crois que j’ai perdu en légèreté depuis lors.» Le sentiment de perte, la saudade insulaire dont cette musique est née ne doivent pas seulement à toutes ces mélodies latines que Cyril et Cyril ont ingérées.

Textes litaniques

Ils ont aussi la nostalgie de leur propre ville, Genève, telle qu’elle a un jour été: «Il est de plus en plus difficile de trouver des interstices où les artistes peuvent prospérer. Évidemment, l’épidémie n’arrange rien. Je pense surtout aux jeunes, à ce monde très fliqué, très normé qu’on leur laisse.» Il vous parle de tous les concerts annulés, de ceux qu’on n’essaie même plus de reprogrammer, ce Titanic planétaire sur lequel même l’orchestre a cessé de jouer.

Ils ignoraient tout de la catastrophe, du pangolin, ils n’avaient prononcé encore que deux ou trois fois dans leur vie le mot «confinement» quand Cyril Cyril a enregistré cette musique qu’on ne dira pas prophétique mais qui pour le moins résonne avec l’instant. Les Gens, cette divagation syncopée, de désert contrarié, qui dresse la liste des espaces encombrés: «La piscine le dimanche/Les Gens/Le Mont-Saint-Michel/Les Gens/L’heure de pointe/Les Gens.»

On dirait un pied de nez aux touristes empêchés, aux plages vides, à ce virus qui a débarrassé les rues de leur surpopulation endémique. En réalité, Cyril Cyril depuis toujours travaille sur les machines qui s’arrêtent, le système grippé et l’issue possible. Ils écrivent des textes litaniques, sis à équidistance de la comptine et de l’exorcisme; des listes, des mots répétés à l’envi jusqu’à faire sens: «Président, président, voilà, voilà», «je crains l’effondrement, on se prend la main et on se prend la main».

Boule de feu intersidérale

On dirait parfois la musique d’une secte hippie qu’on retrouve cinquante ans plus tard à ressasser des mantras hystériques sans savoir que leur gourou est mort depuis très longtemps. Ou alors on dirait deux jeunes amoureux éperdus des musiques et du feu qui remettent au monde des fragilités très anciennes, des mystiques qui ne louvoient pas, deux gars d’une ville riche qui distribue des milliers de repas à ses invisibles, deux artistes qui pensent que la modernité est réactionnaire et qu’un concert est une messe.

Dans cette période où les concerts sont surtout de bons souvenirs, on demande à Yeterian d’en évoquer un qu’il a aimé. Il n’hésite pas une seconde. «J’étais à New York, je suis allé dans un théâtre immense. Il est entré sur scène, seul, tout le public s’est levé, a descendu des gradins et s’est quasiment prosterné devant lui. Neil Young. Il avait quelque chose de mystérieux qui m’a bouleversé. Ce concert a changé ma vie. Il m’a donné confiance en ce que la musique peut produire chez ceux qui l’écoutent.»

Sur la jolie scène du CityClub de Pully, Cyril Cyril donne ce samedi un avatar de concert, une prestation en ligne dont on se réjouit. «Toute cette expérience désastreuse de ne plus pouvoir jouer devant un public nous apprend une chose essentielle: la musique est une nécessité absolue, une boule de feu intersidérale.»

Cyril Cyril, «Yallah Mickey Mouse» (Bongo Joe/Irascible). Samedi 12 décembre à 20h30, concert en ligne gratuit (sur donation) en direct du CityClub de Pully, en collaboration avec l’Association du Salopard et Le Romandie. Sa 12 décembre 20h30.

Le Temps / Arnaud Robert / 11.12.2020
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Cyril Cyril, une bonne transe de résistance.

Les Suisses Cyril Yeterian et Cyril Bondi ont forgé en duo un album croisant rythmes ethniques et contestation. A découvrir à Paris et aux Transmusicales de Rennes.

«La vague d'immigration qui nous a le plus influencés en Suisse, c'est celle des squatteurs», se souviennent sans passéisme les deux membres de Cyril Cyril, presque d'une même voix mais pas tout à fait synchrones. Ces Cyril, tous deux trentenaires, ont vécu adolescents la fin de cette période «où tout était à prix libre et où les soirées brassaient des gens très différents. C'est bel et bien fini et on n'a pas de nostalgie de cette époque, mais elle a été cruciale». Leur album Certaine ruines, distribué en France depuis fin septembre par le label Born Bad, les a réunis en une créature bicéphale animée par des rythmiques de transe et des chants répétitifs, scandés, ululés, textes de résistance au message effervescent.

Blues touareg. Le duo plante une (en)tente sonore entre époques, genres et déconstruction des sons, des voix, qui ressemble à peu de choses entendues par les temps qui courent et ne se rattrapent plus. «Ne plus croire en rien et s'en aller brouter les inquiétudes ensevelies des mille autres quelque part», scande Cyril Yeterian sur le titre d'ouverture, Colosse de Rhodes, monté sur une rythmique gnawa. Presque un manifeste. «La Suisse est un pays qui a longtemps accueilli des gens, Genève a été une ville d'immigration, il y a eu du brassage et nous n'avons pas le sentiment d'avoir une musique originaire d'où on vit. On est quelque part soulagés d'une sorte de poids de la tradition», soufflent les deux Cyril. Deux Suisses, mais nomades, donc. Sur Samarcande, ils squattent le blues touareg méditatif du désert, où s'insère la phrase des esprits errants : «Je ne fais que passer/ N'est-ce pas.»

Du côté des férus d'authenticité, ce premier album déroutant pourrait être étiqueté factice. Mais il ne se veut pas un travail d'archéologie musicale, dansant avant tout sur ses propres inquiétudes et les ruines de leurs projets antérieurs. Avec son trio Mama Rosin, dont l'album Bye Bye Bayou a été produit par l'Américain Jon Spencer en 2012, Cyril Yeterian avait tenté l'expérience cajun depuis la Suisse, chantant en français et créole. Disquaire et tenancier du label Bongo Joe, il est un digger curieux, qui compte parmi ses signatures Altin Gün, groupe basé à Amsterdam qui fait revivre l'héritage underground du rock psyché turc mais aussi le groupe La Tène, amateur de sons abrasifs autant que de musiques traditionnelles françaises. Quant à Cyril Bondi, il est un expérimentaliste venu du jazz et participe avec ses percussions à la résurrection de sons ancestraux. Libérés d'autres projets qui ont pris fin dans des circonstances «pas forcément heureuses», ils se sont réunis un peu par hasard, revendiquant même avoir peu de ponts musicaux et avoir grandi dans des quartiers de Genève séparés. L'idée de départ était de jouer des instruments qui n'étaient pas les leurs : Yeterian troque son bandonéon pour un banjo et une guitare ; Bondi, lui, a «cherché à repenser la batterie, sorti une grosse caisse de fanfare, utilisé des grelots sur les peaux et repensé ce que c'était de faire un rythme ou un groove».

«Combattant». Ainsi équipé, le duo fait des liens aussi entre les langues. Yeterian, habile au micro sans rouler sa bille, habite les compositions par ses mots aussi flexes pour du rap que du chant en arabe qui sort des lignes mélodiques : «C'était dur mais ça m'a obligé d'assumer une épine, car je parle très mal l'arabe. L'Occident a un souci avec l'appropriation culturelle mais moi, j'ai des origines orientales et c'est ce que j'écoutais enfant. J'ai ça en moi, vraiment.» La spirale psyché Sayyara propose ainsi en libanais une répétition de la phrase «je prends ma voiture et je fonce dans le mur» - une manière pour Cyril Yeterian d'évoquer son rapport à ses origines, son «inconfort et la voie sans issue» à laquelle il fait face quand il rend visite à sa famille qui vit au Moyen-Orient. Citadins aux airs de troubadours des champs - l'un d'eux a traîné ses bottes à Tarnac -, les ceux Cyril déboulonnent ensuite l'urbain sur la Ville, en paraphrasant le Comité invisible et le Prix Goncourt de littérature Patrick Chamoiseau dans son livre Texaco, tous crédités sur l'album :«La ville est un danger/ Elle pétrifie de silence les campagnes/ Elle menace les cultures et les différences comme un virus mondial.» Le texte Sous la mer c'est calme, avec son flow marshmallow et ses punchlines, est plus proche du rap français de PNL ou Orelsan, jetant des pavés en slow motion dans la mare actuelle : «Flemme du Fomo, je fais ramadan/ Qu'est-ce qu'il fermente en coulisse/ Machin président du monde/ Je pars habiter dans le rift.» Les riffs au banjo pimpé aux pédales d'effets et les percussions ouvrent de nouvelles possibilités pour une pop psyché expérimentale qui se débarrasserait du trop-plein de références. Cyril Yeterian défend un «disque de combattant qui a un point de vue politique sur comment mener sa vie, mais aussi sur la survie du musicien dans un pays comme la Suisse, où tout est hors de prix». Et cet album, assemblage de ruines inestimables, devrait gonfler, si ce n'est le PIB de la Confédération helvétique, du moins sa fierté d'y voir zoner ces deux Cyril aux idées longues.

Libération / Charline Lecarpentier / 25.11.2018
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CYRIL CYRIL – Yallah Mickey Mouse

Sometimes my favorite part about doing this column is falling down really weird rabbit holes that by the end only tangentially relate to what I was researching in the first place. I say “sometimes” because going for a three-hour jog is a great feeling, but if you don’t run in a circle it’s a long walk home. Anyways, while doing some research on Cyril Cyril, I fell into one of those aforementioned research pits and became obsessed with the group’s Cyril Yeterian. That’s not to say the Swiss duo’s new LP, Yallah Mickey Mouse, isn’t completely thrilling and all-encompassing. It is. But Yeterian’s story is worth shouting out in-between listening sessions of Yallah.

Yeterian (the other half of Cyril Cyril is named Cyril Bondi…that’s a whole lotta Cyrils) has been a key player in the Swiss experimental scene for a while, and although the first half of that sentence reads like I know what I’m talking about, I had no idea such a scene existed, let alone to the point that it could have key players. My favorite Yeterian offshoot is the Swiss Cajun blues band, Mama Rosin, and that project is as awe-inducing as the genre tags lead you to believe. So once you’re done peeping Yallah Mickey Mouse, definitely check out Mama Rosin. But, back to the album. Yallah Mickey Mouse sort of sounds like CAN raised on ‘70s pop, a bunch of acid, ‘60s French soundtracks, and African desert percussion. That’s a lot of shit to juggle, but the duo weave expertly in and out of these various lanes, and the whole thing is wrapped in Yeterian’s delightful delivery. The album is willfully quirky, but if you’re willing to give that playfulness right back, it’s an absolute treat.

Noise Pollution, Passion of the weiss / Will Schube / 02.11.2020
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Cyril Cyril – Yallah Mickey Mouse

Gruppen wie One Sentence. Supervisor das Feld des schweizerischen Krautrock überlassen? Nein, das wollen Cyril Cyril auf keinen Fall, mitmischen macht viel mehr Spass. Mit „Le Gens“ zitieren den beiden Käuzen Kraftwerk und mixen das Gefühl mit folkiger Weirdness. Beim neuen Album „Yallah Mickey Mouse“ ist nicht nur der Name ein Strudel von Einflüssen und Strömungen, das Duo aus Genf wird seinem Ruf mit der frischen Scheibe sehr wohl gerecht.

Etwas mehr als eine halbe Stunde unterhält „Yallah Mickey Mouse“ mit Lo-Fi-Rock, psychedelischen Popmomenten und dem immer wieder aufblitzenden Banjo. Cyril Cyril lassen sich von ihren wachen Geistern tragen, die Lieder grooven, die Ideen sind überraschend. Der Titelsong „Yallah Mickey Mouse“ bringt West und Ost zusammen, mit viel Schalk und dem Beweis, die Übermacht hat niemand. Ausser natürlich die hier gebotenen Klänge, ab und an gar bedächtig anschmiegend („Le Grisou“).

Den französischen Reiz haben die zehn Stücke tief in ihrem Innern, Cyril Cyril nutzen diese Basis als fliegenden Teppich durch die Welt des Experimental Rock. „animal“ will nicht in die heutige Zeit gehören, „X-Crise“ wird zur nächtlichen Feier am Lagerfeuer, mit exotischen Einflüssen, Geklatsche und reizvollen Wiederholungen. Das ist als Album zwar erstaunlich gefasst und in einer festen Gestalt wandelnd, lässt sich dafür schnell ins Herz fassen. Am Ende heisst es bei „Petit destin“ nur noch eines: Augen zu und Abheben.

artnoir.ch / Michael Bohli / 24.11.2020
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C'è ormai una tradizione consolidata, fra Svizzera e Francia, per un certo tipo di garage rock deviante e aperto alle contaminazioni, siano esse elettroniche o esotiche, pop o new wave. E non è un caso che questo secondo album dei Cyril Cyril esca per le due etichette al centro del fenomeno, la parigina Born Bad e la ginevrina Bongo Joe. In due sono anche loro, e si chiamano davvero Cyril entrambi : Yeterian (boss della stressa Bongo Joe) suona un banjo elettrificato ed effettato fino a sembrare una specie di liuto mediorientale, Bondi una batteria arricchita di parti autocostruite. Ma non temete : Yallah Mickey Mouse suona pieno e potente, con testi sarcastici in francese e cuore nella Turchia psichedelica dei '70, arie beat e bizzarrie varie, e il piglio di chi fa ciò che vuole senza troppi ragionamenti.

Rumore mag. / Andrea Pomini / 11.2020